Советский гений. Главные фильмы Андрея Тарковского, которые стоит посмотреть

Андрея Тарковского обоснованно считают гением и отечественные, и зарубежные коллеги. Его называли «советским Феллини» (культовый итальянский режиссёр), его фильмы завоёвывали награды, а сам он умер на чужбине в статусе «невозвращенца» — так называли людей, которые сбегали за границу в эпоху «железного занавеса».

Но среди современных зрителей почитателей таланта Тарковского не так много: он был творцом независимого и не всем понятного кино для ценителей, готовых вдумчиво вникать в происходящее на экране.

На первый, неискушённый взгляд его фильмы сейчас выглядят безнадёжным «ретро» — именно на это указал режиссёр Сарик Андреасян во время своего нашумевшего выступления перед студентами.

Независимое кино, авторское кино, инди-кино всегда было сложным жанром. Редкие картины могут похвастаться одновременно и коммерческим успехом, и признанием профильных гильдий и кинофестивалей. Хотя некоторым это удалось — вспомнить хотя бы «Анору» (2024), которая получила 5 «Оскаров» и собрала неплохую кассу в прокате.

Но Тарковский, возможно, стоит особняком даже среди артхауса.

Советским режиссёрам редко удавалось добиться такого всемирного признания, какое было у него ещё при жизни. Его фильмы повлияли на мировой кинематограф и стали образцом не только для российских, но и для западных режиссёров.

И если вы не смотрели все фильмы советского мэтра, но хотите расширить свой кругозор и самостоятельно решить, кто прав в этом споре: Сарик или почитатели Тарковского, рекомендуем ознакомиться с ними в таком порядке:

«Солярис» (1972)

• Жанр: драма, фантастика
• В ролях: Донатас Банионис, Наталья Бондарчук

Не самый ранний фильм Тарковского, однако он идеален для того, чтобы распробовать его неповторимый авторский стиль, увидеть ключевые приёмы (тягучесть повествования, статичные кадры, внимание к, казалось бы, мелочам, которые становятся важным символьным рядом) и при этом насладиться полноценным научно-фантастическим игровым кино.

Фильм снят по одноимённой повести Станислава Лема, однако сильно переосмыслен режиссёром.

Сюжет.

В мире неопределённого будущего человечество открывает для себя космос. На таинственной планете, которую исследует одна из космических групп учёных, наука заходит в тупик: люди сталкиваются с необъяснимыми явлениями и начинают подозревать первый контакт с инопланетным разумом, который, возможно, заключён в самом океане, покрывающем эту планету.

Главный герой, психолог Крис Кельвин, отправляется на орбитальную научную станцию «Солярис», чтобы исследовать этот «разум» и принять решение о возможном контакте. Но там, оказавшись в компании трёх учёных, измученных своим пребыванием на этой станции, он обнаруживает, что к людям здесь приходят неведомые «гости», принимающие облик их самых постыдных и мучительных воспоминаний, людей, перед которыми они чувствуют себя виноватыми.

Поначалу Крис не верит в это, пока к нему самому не приходит его покойная жена Хари.

Почему стоит смотреть.

То, что для СССР было научной фантастикой, сейчас смотрится как качественный ретро-футуризм под музыку Баха и талантливого электронщика Эдуарда Артемьева. Но фокус тут вовсе не на фантастической составляющей, а на вопросах нравственных: поспевает ли этическое развитие человечества за его научным прогрессом?

«Иваново детство» (1962)

• Жанр: военная драма
• В ролях: Николай Бурляев, Владимир Зубков, Евгений Жариков, Николай Гринько, Валентина Малявина

Чёрно-белая лента поднимает сложную и до сих пор болезненную тему Второй мировой войны и тех потерь и шрамов, что она оставила в каждой советской семье.

Снятая по повести Владимира Богомолова «Иван», она стала первым полнометражным фильмом Тарковского и принесла ему международное признание, в том числе «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

Сюжет Лента повествует о мальчике Ване, детство которого закончилось в тот день, когда он узнал, что фашисты убили всю его семью.

Иван пылает ненавистью и, несмотря на юный возраст, решает пойди добровольцем в разведку, чтобы отомстить за родных и других жертв немецких захватчиков. Его дальнейшую судьбу предопределяет война.

Вся картина построена как набор снов, воспоминаний и диалогов, случайных встреч, во время которых мы узнаём о судьбе Ивана. Несмотря на нелинейное повествование и скачки во времени, она выстраивает цельный образ главного героя и истории его жизни.

Почему стоит смотреть

Наряду с другими военными драмами 1950–1960-х «Иваново детство» изменило сам подход к изображению войны. На первый план вышла личность человека и как она преображается в условиях тягот и потерь.

Ну а киноманы оценят в картине эстетичность операторской работы и фирменные «тягучие кадры» Тарковского.

«Каток и скрипка» (1961)

• Жанр: детский, короткометражный, драма
• В ролях: Игорь Фомченко, Владимир Заманский

А теперь перенесёмся назад во времени и посмотрим дебютный фильм Тарковского «Каток и скрипка», снятый под впечатлением от ленты Альбера Ламориса «Красный шар». Самое то, чтобы сгладить тяжёлые впечатления от «Иванова детства» и увидеть другую сторону Тарковского — сентиментальную, добрую и преисполненную надеждой на лучшее в людях.

Сюжет

Фильм рассказывает историю дружбы молодого рабочего и юного музыканта. Семилетний скрипач Саша своим интеллигентным видом и новеньким опрятным костюмом постоянно вызывает насмешки и придирки местной пролетарской детворы, считающей его чистоплюем, буржуем и белой вороной. Но однажды за Сашу вступается молодой рабочий Сергей, водитель асфальтового катка.

Это случайное знакомство двух совершенно непохожих людей из разных миров и разного возраста становится началом искренней и тёплой дружбы. Мальчик понимает цену труда и хлеба, а рабочий — цену искусства.

В этом фильме Тарковский только нащупывает свой неповторимый стиль, но какие-то приёмы уже узнаются. Например, бликам на зеркалах в витрине или шумному летнему дождю, разгоняющему героев с улицы, в кадре уделено не меньшее внимание, чем сюжетным перипетиям. В этом фильме показывается прежде всего действие: за всю короткометражку герои произносят всего 35 фраз.

Почему стоит смотреть

Чтобы оценить радость оператора и режиссёра от работы с цветом, который в этом фильме играет важную визуальную роль. Ради хорошей ностальгии по детству с его непосредственностью и быстрым забыванием обид.

Ну и ради атмосферы дворов старой Москвы, которую теперь иначе чем на экране и не увидишь.

«Андрей Рублёв» (1966)

Жанр: драма, исторический, биография, путешествие В ролях: Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирина Тарковская, Николай Бурляев, Юрий Назаров, Юрий Никулин, Ролан Быков, Николай Граббе

Если первые фильмы Тарковского сделали ему репутацию в киноиндустрии, то «Андрей Рублёв», замысел которого он вынашивал с института, дал ему статус культового режиссёра. И это несмотря на то, что долгие годы картина была запрещена к показу в СССР и лежала на полке.

Фильм повествует о жизни великого русского живописца и иконописца Андрея Рублёва (автора знаменитой «Троицы»). Хотя это не документальное, а игровое кино, Тарковский очень тщательно воссоздаёт атмосферу Руси XV века, какой мы её знаем из исторических памятников. И эта Русь совсем не лубочная.

Здесь одним из важных приёмов Тарковского становятся ракурсы .

В самом начале, в прологе, простой деревенский мужик сооружает летательный аппарат и поднимается высоко в воздух. Мы как бы его глазами видим храм Покрова на Нерли и земли вокруг него с высоты птичьего полёта — так, как современники Рублёва смотреть не могли физически.

Такой «божественный» взгляд сверху вниз сопровождает весь фильм, как бы поднимая над средневековой тьмой и давая возможность увидеть то, что когда-то считалось тайной.

Сюжет

Молодой монах Андрей Рублёв вместе с другими братьями-монахами путешествует через российские пейзажи и деревни, держа путь в монастырь, стены которого им заказали расписать. В процессе путешествия Рублёв, долгое время провёдший в монастыре, ближе знакомится с жизнью русского народа и с горечью наблюдает свидетельства всё большего духовного упадка. Это сильно влияет на него.

Почему стоит смотреть

Ради атмосферы средневековой Руси, ради лучшего понимания творчества и образа Андрея Рублёва и ради ощущения надежды, единения и божественной любви, которыми герой Тарковского пытается заместить страх перед Богом и Страшным судом.

«Зеркало» (1974)

• Жанр: драма, автобиография
• В ролях: Маргарита Терехова, Олег Янковский, Иннокентий Смоктуновский, Филипп Янковский, Николай Гринько, Андрей Тарковский

Фильм становится своеобразным рефреном «Иванова детства» — здесь тоже события жизни главного героя, умирающего больного поэта Алексея, показаны через его отрывочные воспоминания и сны, переплетённые с архивными кадрами кинохроник исторических событий.

Фильм считается вершиной творчества Тарковского и входит во многие списки «лучших фильмов всех времён».

Сюжет

Его пересказывать бессмысленно. Это жизнь одного человека, в котором узнаётся сам Тарковский, история его напряжённых отношений с матерью, женой и сыном, попыток всё исправить и просто наблюдений за собственной жизнью, на которую влияют различные исторические события.

Этакий «Форрест Гамп», если бы фильм снимали парой десятилетий раньше, в более драматическом ключе и в СССР.

Почему стоит смотреть

Ради фильма как искусства, как эмоционального опыта. В очередной раз режиссёр под видом житейской истории даёт зрителю пейзаж человеческой души и размышляет о семье, о жалости, о близости, о чувстве долга и о том, как все события и люди в его жизни находят отражения в человеческом сознании, причудливо преломляясь.

«Сталкер» (1979)

• Жанр: детектив, драма, приключения, триллер, фантастика, притча
• В ролях: Алиса Фрейндлих, Александр Кайдановский, Николай Гринько, Анатолий Солоницын

Тарковский взял само по себе не самое простое произведение Стругацких «Пикник на обочине» за основу и… радикально перекроил весь сюжет и главного героя. От исходной повести остался условный сеттинг — мир, в котором после таинственного вмешательства извне или падения метеорита появилась загадочная Зона, полная ловушек и аномалий, — и глубинные смыслы.

И этого режиссёру оказалось достаточно, чтобы снять совершенно самостоятельное произведение, заслуженно входящее в списки лучших фильмов всех времён и вдохновившее потом немало режиссёров, снимавших в похожих жанрах.

«Сталкер» стал последним фильмом Тарковского, снятым в СССР. И считается, что в нём он силой искусства предсказал последствия Чернобыльской катастрофы.

Сюжет Главный герой — только что вышедший из тюрьмы человек по кличке Сталкер, который живёт с женой и больной дочерью в бедности. Чтобы свести концы с концами, он начинает зарабатывать себе на жизнь, организуя экскурсии в таинственную и туманную зону — конечно, нелегальные, ведь её охраняет полиция.

Однажды Сталкера нанимают проводником, чтобы дойти до центра Зоны к таинственной Комнате, которая по слухам способна исполнять желания.

Его спутники, Профессор и Писатель, не рассказывают, зачем им нужно попасть в эту комнату, но их путешествие со Сталкером само по себе превращается в полное опасностей и философских размышлений испытание веры.

Зачем стоит смотреть

Ради потрясающей игры актёров, ради атмосферы страха без выпрыгивающих на тебя монстров, ради неожиданной развязки, наталкивающей на размышления: «во что ты веришь? а что бы сделал ты?». Фильм-притча, фильм-метафора, фильм-исповедь, который зритель проживает вместе с героями, а потом неизбежно ловит отсылки к нему в других произведениях.

«Ностальгия» (1983)

• Жанр: драма
• В ролях: Олег Янковский, Эрланд Юзефсон, Домициана Джордано

На съёмки этого фильма Андрей Тарковский, переживший успех «Сталкера» — и множество отказов в широком прокате других его картин, включая «Андрея Рублёва» и «Зеркало», — улетел в Италию, выбив на это разрешение у руководства. После нескольких командировок он захотел остаться в Италии вместе с женой ещё на три года. В Госкино его желания не поняли, и Тарковский принял решение пойти вразрез с мнением партии.

Так он стал «невозвращенцем», хотя в письмах на родину неоднократно жалел, что его «побег» восприняли как желание «бросить Россию». Своё решение он объяснил невозможностью далее творить в атмосфере травли начальством Госкино . Сам того не ожидая, Тарковский снова снял пророческий фильм о самом себе.

Сюжет

Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию в поисках биографических следов крепостного композитора XVIII века Павла Сосновского, некогда посетившего эти места. В поисках информации о последних днях жизни Сосновского герой много общается с переводчицей Эудженией, которая, в свою очередь, пытается понять причину необъяснимой тоски, охватывающей её русского друга.

Как и давно почивший музыкант, Горчаков осознаёт, что в Италии он чувствует себя чужим — но и вернуться на родину уже не может, обречённый проводить жизнь в горькой ностальгии. Пока не получает совет от незнакомца, который становится шансом на выход из душевного кризиса.

Почему стоит смотреть

Ради пронзительных глаз Олега Янковского, непривычно меланхоличной Италии, очередного путешествия к собственной душе и понимания, что не надо путать туризм с эмиграцией, а эмиграцию с предательством Родины.

«Жертвоприношение» (1986)

• Жанр: драма, мистика
• В ролях: Эрланд Юзефсон

Свой последний фильм Тарковский снимал уже в Швеции, будучи уже глубоко больным раком лёгких. Именно поэтому фильм воспринимают как одно из самых недооценённых произведений мэтра, ставшим одновременно его завещанием и предостережением человечеству от ядерной войны.

Сюжет

На маленьком шведском острове Готланд живёт журналист, писатель и бывший актёр Александр со своей женой Аделаидой, дочерью Мартой и немым после операции на связках сыном, которого все называют Малыш.

На одном из семейных обедов с друзьями по телевидению передают, что началась ядерная война. Охваченный ужасом Александр обещает Богу отдать всё самое дорогое, чтобы это прекратить.

Почему стоит смотреть

Если вам понравятся предыдущие фильмы, у вас не возникнет такого вопроса. Последний фильм Тарковского — последняя возможность отдать долг великому творцу. И очередной повод задуматься над вечными ценностями и их ценой, а также о том, какую цену готово заплатить каждое поколение, чтобы дать шанс на жизнь своим детям.

«Художник начинается тогда, когда в его замысле или уже в его ленте возникают свой особый образный строй, своя система мыслей о реальном мире и режиссёр представляет ее на суд зрителя, делится ею со зрителем, как своими самыми заветными мечтами. Только при наличии собственного взгляда на вещи, становясь своего рода философом, он выступает как художник, а кинематограф — как искусство», — писал Тарковский в своей статье «Запечатлённое время».

И если вы готовы посмотреть на кинематограф как на искусство, а не только развлечение, вам сюда, в мир странных кинолент Тарковского, Федерико Феллини, Ларса фон Триера, Джима Джармуша и других. Тем более, что на фоне захлестнувшей мир волны провальных ремейков и успеха отдельных лент, идущих против мейнстрима, становится ясно, что авторское кино рано сбрасывать с парохода современности.